
«Un enclave privilegiado en el que disfrutar de la mejor experiencia artística.«
Nàquera Sona
XIV Edición
Del 24 al 29 de agosto de 2025



Del 24 al 29 de agosto de 2025
PROGRAMACIÓN
Domingo 24 de agosto 2025
Louise Farrenc: Nonet op. 38 para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, violín, viola, cello y contrabajo. 33’
Georges Onslow: Nonet op. 77 para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, violín, viola, cello y contrabajo. 35’
Martes 26 de agosto 2025
III edición del Concurso de Composición “Hermanos Cabo”
Miércoles 27 de agosto 2025
Concert a poca llum. Obras a determinar. Cuarteto de cuerda.
Viernes 29 de agosto 2025
Bohuslav Martinu: Noneto para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, violín, viola, cello y contrabajo. 18´
Bozza, Eugène: Concerto di camera para flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola, cello y arpa.
Louis Spohr: Grand Nonet op.31 para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, violín, viola, cello y contrabajo. 32’
Especialidades: flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola y cello.
Abierto a todos los niveles.
Más información e inscripciones en info@naquerasona.com
Tasa de alumno activo 190€.

Profesorado











Flauta: Laura Navarro Cabo
Nace en Valencia en 1974, y empieza sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Centro Artístico Musical de Moncada (Valencia).
Cursa sus estudios musicales superiores en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con el profesor Joaquín Gericó Trilla, y obtiene la licenciatura en flauta travesera con las máximas calificaciones.
Es Licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Realiza diferentes cursos de perfeccionamiento musical, con profesores como Joaquín Gericó, Vicent Balaguer, Antonio Arias, Marisa Esparza, Sophie Cherrier, Klara Novakova, Jorge Pardo, y Stephania Morselli, entre otros.
Ha realizado numerosos cursos y jornadas de pedagogía musical, de pedagogía aplicada a la flauta, de análisis musical, de nuevas tecnologías aplicadas a la docencia y de dirección de orquesta.
Ha ejercido como profesora en numerosas escuelas de música. También ha impartido clases en el CPM “Joaquín Rodrigo” de Sagunto, en la asignatura de orquesta y en la especialidad de flauta travesera, en el CPM Pinotr Pinazo de Godella, en la asignatura de música de cámara y en la especialidad de flauta travesera, y en el CPM “Ciutat de Moncada”, en las asignaturas historia de la música, música de cámara y en la especialidad de flauta travesera
Ha ejercido de profesora en los cursos de verano organizados por la Federación de Sociedades Musicales de Castellón, en las Jornadas de Convivencia para escuelas de Música, y ha impartido cursos de verano organizados por el Centro Artístico Musical de Bétera, y en los cursos de verano “Nàquera Sona”.
Es miembro fundador del Ensemble de Flautas de Valencia, grupo creado con el fin de establecer un marco común para el desarrollo de la actividad flautística.
Oboe: Manuel Pérez Estellés
Máster en Interpretación Musical por la Sheffield University, Reino Unido, donde estudió bajo la tutela de Mary Dullea, Christine Swain y Christopher Redgate, especializándose en música contemporánea y en el arte de la interpretación. Nacido en Nàquera, Valencia, inició sus estudios musicales de la mano de los profesores Don Salvador Bravo, Don Eugenio Murgui y Don José Zafrilla, finalizando los grados elemental y medio, y por ende el título de Profesor de Oboe, con sendos Premios Extraordinarios. Posteriormente se traslada a Barcelona, donde finaliza el grado superior con Premio Extraordinario final de carrera con el profesor Don Francisco Castelló. Becado por el “Institut Valencià de la Música” prosigue sus estudios de perfeccionamiento en Madrid, en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” bajo la tutela del profesor Hansjorg Schellenberger. Además, ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento tanto en oboe como en música de cámara con profesores de talla internacional como Maurice Bourgue, Han de Vries, Paul Dombrecht, Celia Nicklin, Emmanuel Abhül, Ingo Goritzki, Douglas Boyd, Robert Botti, Ralph Gothoni, Marta Gyulas, Jesus Garrigues, Salvador Tudela, Vicente Llimerá, Salvador Mir, o Francisco Salanova, por citar a los más relevantes. Fue galardonado con el Tercer Premio en el VI Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena (Alicante) en 1994 y finalista en el I Concurso Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Valencia” en 1995. En la faceta pedagógica, es actualmente profesor de oboe en las escuelas de música de Massalfassar y Patraix, Valencia. Además de haber sido con anterioridad profesor en diversas escuelas de música por la provincia de Valencia, ha trabajado como tutor de oboe en el Leeds College of Music, Reino Unido, mantiene una intensa actividad en su estudio privado y es invitado muy a menudo a impartir Máster Clases por todo el mundo, sirvan como ejemplo las impartidas en España en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante, en la ciudad de Hangzhou, China, y más recientemente en la Universidad de Sheffield, Reino Unido. Durante dos ediciones consecutivas participa como interno en Shrewsbury, Reino Unido, en el International Chamber Music Summer School, dirigido por la reconocida pianista Elizabeth Altman. Ha aparecido en numerosas ocasiones como concertista, acompañado de diversas orquestas, destacando su colaboración con la S. U. O. interpretando el Concierto para Oboe y Orquesta de W. A. Mozart, con gran éxito de crítica. Asimismo, y a raíz de su estancia en la Universidad de Sheffield, mantiene una estrecha colaboración con su departamento de música, y compositores como David Alexander-Barnes le han dedicado obras.
Fruto de estas relaciones es su gran interés en encargar y difundir nuevas composiciones de compositores noveles a día de hoy pero con mucho que decir en el futuro, como Pedro Antonio Rodríguez Cortés. Desarrolla junto con el ingeniero Juan Ramón Moreno Ibáñez, un innovador soporte para el corno inglés con objeto de evitar las lesiones derivadas del peso del mismo, invento que se encuentra actualmente en fase de desarrollo. Como intérprete, las críticas han dicho:
«The evening performance, which attracted a large audience, started with Mozart’s oboe concerto, with sublime playing by soloist Manuel Pérez Estellés.» The newsletter of the Derbyshire village of Tideswell. “El virtuosismo de Pérez Estellés y la adecuación en intenciones con su acompañante al piano fueron las herramientas empleadas para lograr un considerable éxito en todos los sentidos.” “Nuevamente magia interpretativa […] de mano de los intérpretes del futuro que demuestran […] ser realidades de presente” G. Moral Álvarez. Fue primer oboe de la “Orquesta Sinfónica del Vallés” en Barcelona siendo aún un estudiante en el Conservatorio, posición a la que renunciaría para proseguir sus estudios en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” en Madrid tras ser merecedor de la beca del “Institut Valencià de la Música”. Durante los años 2015 y 2016 obtuvo un trial con la Royal Scottish National Orchestra para el puesto de Asistente de Solista. Actualmente mantiene una intensa agenda como freelance, tanto en música de cámara como con agrupaciones de mayor formato. y es colaborador habitual de orquestas como la del “Teatro San Carlo de Napoli”, “Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino», “Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña” o la «Orquesta del Palau de les Arts, Reina Sofía», por nombrar algunas de las más relevantes. Además ha colaborado con la «Orchestra del Teatro Alla Scala», “Orchestre de l’Opera de Lyon”, “Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma”, «Orchestra del Teatro Comunale di Bologna», “Orquesta Sinfónica de Castilla-León”, “Human Rights Orchestra” fue primer oboe de la “Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo de Barcelona”, realizando grabaciones de diversas producciones operísticas en DVD y siendo invitado a colaborar asimismo con la “Orquesta de Cámara del Liceo” y con la “Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo” y más recientemente con la “Orquesta Sinfónica de Castelló”. Siempre bajo la batuta de directores como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Christian Zacharias, Juraj Valcuha, Juanjo Mena, Mikhail Pletnev, James Conlon, Bertrand de Billy, Pablo Gonzalez, Jiri Milhohavek, Claus Peter Flor, Tamas Vasary, Dimitri Kitaenko, Lopez Cobos, Maximiano Valdes, Sebastian Weigle, Eiji Oue, Daniel Oren, Tomas Netopil, Marc Albrecht, Aleksander Anissimov, Francesc Prat, Cristian Mandeal, Lorenzo Ramos, Louis Langree, Ernest Martinez Izquierdo, Antoni Ros Marba, Maurizio Barbacini, Diego Masson, Jose Maria Sanchez Verdu, Salvador Mas, Pierre Cao, Georges-Elie Octors Robert Hart Baker, Jordi Savall, Virgínia Martínez, Salvador Brotons, Enrique Garcia Asensio, entre otros. En el campo de la música contemporánea ha colaborado desde 2006 con el Ensemble “BCN 216”, participando en diversas grabaciones para el sello NAXOS y en giras internacionales por Europa y Centroamérica. En 2018 fundó la “Camerata Cabo Ensemble”, un grupo heterodoxo y flexible cuyo repertorio abarca todas las épocas de la Historia de la Música, y que se encuentra inmerso en su primer proyecto discográfico. A pesar de sus continuos compromisos internacionales su fuerte vinculación con Nàquera, su pueblo natal, le ha llevado a ser director de la Coral “Manuel Pérez Cabo” desde el año 2008 hasta el año 2021, y fundador y director artístico de la Semana Musical “Nàquera Sona” desde el año 2011. Asimismo es parte activa de la recientemente creada Asociación Histórico Cultural de Nàquera, (A. H. C. N.), bajo el paraguas de la cual crea, impulsa y dirige numerosos proyectos artísticos como la Semana de Música Religiosa, y más recientemente el Festival de Música Antigua, así como proyectos sociales, solidarios y pedagógicos en colaboración con importantes centros educativos y diversas ONGs. Firme defensor de la educación a lo largo de la vida y con objeto de ampliar conocimientos, cursa estudios de Música Antigua en la especialidad de «oboes históricos» bajo la tutela de Pere Saragossa. En la actualidad forma parte de la compañía lírica Tiempo de Zarzuela, con la que colabora en numerosas producciones de nuestro llamado género chico por toda la geografía española.
Clarinete: Salvador Peris Dosaigües
Nace en Catarroja (Valencia) e inicia sus estudios musicales con su padre Pascual Peris y en la S.M. “L ́Artesana”, pasando más tarde al Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde finaliza sus estudios superiores con el profesor José Cerveró, obteniendo Premio Extraordinario en Enseñanza Profesional y Mención de Honor en Enseñanza Superior. Amplía sus estudios de Clarinete con el profesor Jose Vte. Herrera. Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento de Clarinete con los profesores José Tomás, Miguel Espejo, Reinhard Wieser, Ricardo Crozzilla, así como en la “Summerakademie Universitat Mozarteum” de Salzburg con el profesor Alois Brandhofer.
También realiza los estudios de postgrado en el CSMA con los profesores Joan Enric Lluna, François Benda y Wenzel Fuchs. Ha ampliado sus estudios de Música de Cámara con el “Quinteto Cuesta” y “Viena Clarinet Connection “. Ha realizado numerosos cursos en el ámbito pedagógico relacionados con la educación musical en los conservatorios.
Ha pertenecido a diversas formaciones camerísticas, como quinteto de viento, trío de viento-madera o dúo con piano, llevándole a interpretar música de Danzi, Mozart, Brahms, Rossini, Debussy, Messager, Poulenc, Strauss, Jean-Françaix, en diferentes puntos de la geografía española. Ha realizado el Máster Universitario en Música en la Universidad Politécnica de Valencia, realizando su trabajo de investigación en relación a la acústica y percepción sonora del Clarinete. Ha sido clarinete solista de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y ha colaborado en diversas ocasiones con el Ensemble Esphera, Orquesta Gradus un Parnasus, Orquesta Ciutat de Torrent y Orquesta de Valencia. Es colaborador en las anteriores ediciones de “Náquera Sona”, realizando su labor tanto en el campo docente como en el campo interpretativo. Desde el 2003 pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. Actualmente es miembro del grupo “Trío Terna”, con los que realiza una extensa labor camerística y profesor de Clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “José Manuel Izquierdo” de Catarroja.
Fagot: Miguel Ángel Pérez Domingo
Miguel Ángel Pérez Domingo nació en Valencia, España. Tras graduarse en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con Juan Sapiña, se trasladó a la Universidad de Música de Basilea para cursar un Máster en Interpretación Musical y un Máster en Interpretación Especializada en Música Contemporánea, donde trabajó con el profesor Sergio Azzolini. Ha asistido a clases magistrales con Gustavo Núñez, Higinio Arrué, Guillermo Salcedo, Salva Sanchis, Daniele Galaverna y Pascal Gallois, y ha tocado en varias orquestas juveniles, como la Jove Orquestra de Castelló, la Orquesta Sinfónica Magistral de Valencia y la Academia del Festival de Lucerna. También ha asistido a cursos con la Fundación Peter Eötvös, el Ensemble Diagonal y Manifeste 2014. Miguel Ángel es fagotista principal de la Neues Orchester Basel desde 2013 y colabora habitualmente con la Orquesta de Valencia, la Basel Sinfonietta y el Collegium Novum Zürich. También ha trabajado con la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta de la Comunitat Valenciana «Les Arts», la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española y la Orquesta Filarmónica de Málaga, y ha actuado bajo la dirección de directores como Juanjo Mena, Peter Eötvös, Pierre Boulez, Sir Simon Rattle, Arturo Tamayo, Zubin Mehta, Pablo Heras-Casado, Jonathan Nott, Jesús López Cobos, Heinz Holliger y Sir Neville Marriner. Fue premiado en el Concurso Suizo de Música de Cámara ORPHEUS (2014) con Eromea Trio (oboe, clarinete y fagot), en la beca de la Fundación Nicati de Luze (2015) y en el Premio Fritz Gerber del Festival de Lucerna (2016). Actualmente es fagot y contrafagot titular de la Orquesta de Valencia.
Trompa: Santiago Pla
Santiago Pla Sánchez es un destacado trompista español y trompa principal de la Orquestra de València desde 2002. Nacido en una familia de músicos, empezó a estudiar trompa a los seis años. Obtuvo las máximas calificaciones en los Conservatorios de Castelló y Valencia, y continuó sus estudios en Alemania en la Hochschule für Musik Karlsruhe con Will Sanders. También se especializó en trompa natural con Jairo Gimeno Veses y Pierre-Antoine Tremblay en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
A los 17 años fue nombrado trompa principal de la Orquesta de Córdoba, iniciando una destacada carrera orquestal. Ha actuado con las principales formaciones españolas y con orquestas internacionales como la Philharmonisches Orchester Regensburg, Nordwestdeutsche Philharmonie y la Orquesta de Cámara Sueca. Ha trabajado bajo la batuta de maestros como R. Frühbeck de Burgos, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel y actuado con solistas de renombre como M. Rostropovich, Mischa Maisky, Hilary Hahn, M. Vengerov y Gautier Capuçon. Como solista, Santiago ha interpretado las más destacadas piezas del repertorio de Mozart, Richard Strauss, Franz Strauss y John Williams, entre otras. También es un activo músico de cámara y un apasionado defensor de la música contemporánea. En este campo, ha colaborado con «Grup Mixtour», participando en el Festival Ensems de València y con David Moliner, en la elaboración y estreno de su obra Estructures II. Apasionado por la música de cámara, Santiago ha fundado y colaborado con diversos ensambles, incluyendo el Trío Oompah, Ensemble XXI, La Companyia de les Trompes, Quinteto Hypatia y el Noneto de la Orquesta de Córdoba. En el ciclo «Cambra al Palau» del Palau de la Música de València, cabe destacar sus actuaciones con los músicos de renombre Boris Giltburg, Paul McCreesh y François Leleux. Santiago es un invitado recurrente en el Gränslandet Musikfest Stockholm, donde contribuye a actuaciones innovadoras y multidisciplinarias. Además de su carrera como intérprete, Santiago está profundamente comprometido con la educación musical. Ha impartido clases en instituciones como el Centre d’Estudis Martí de Viciana de Castellón y la Escola de Música Eva Sorolla de Valencia. Imparte regularmente clases magistrales en los principales festivales, como Brassurround Torrent, Forum Musikae Madrid y la Schola Cantorum de Vall d’Uixó. También trabaja como profesor con orquestas juveniles como la Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, la Joven Orquesta de Castilla y León, la Orquesta Joven de Andalucía y la Symphonieorchester der Universität Regensburg. Su enfoque como educador hace hincapié tanto en la excelencia técnica como en la sensibilidad artística, lo que le convierte en un mentor muy solicitado por la próxima generación de trompistas.
Violín: Omar Romero
Comienza sus estudios de violín en el Conservatorio Profesional “Sebastián Durón” de Guadalajara con M. Carmen Antequera, donde obtiene las máximas calificaciones. Posteriormente continúa su formación con Serguei Fatkouline, al mismo tiempo que se titula en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia Premio Extraordinario Fin de Grado. Durante esta etapa estudiará música de cámara con Carmen Mayo y será miembro fundador del Cuarteto Hermes. Realiza el Máster en Interpretación e Investigación por la VIU, donde recibe clases de Vicente Huerta, con el que continuará sus estudios en la Academia Pianos Clemente. Seguidamente se traslada a Barcelona con el cuarteto donde complementa su formación con el Cuarteto Casals. Durante este tiempo lleva a cabo recitales y conciertos a lo largo de toda España de entre los que cabe destacar la interpretación del concierto de Tchaikovsky con la Orquesta de la Universidad bajo la dirección de Cristóbal Soler. Ha recibido distintos premios nacionales e internacionales como primer premio en el Concurso Nacional de Betxí (2008), primer premio en el Concurso Nacional “Higini Anglés” (2011), primer premio en el Concurso Internacional “Les Corts” (2011), primer premio en el Concurso Nacional “LÁrjau” (2011), primer premio en el Concurso Internacional de “Ciutat de Lliria” (2015), entre otros. Adicionalmente ha llevado a cabo distintas grabaciones como la realizada en directo en el Festival Monteleón así como con la discográfica Solfa Recordings en Barcelona. Dentro de su faceta pedagógica colabora con algunas organizaciones como la Fundación Siglo Futuro y ha sido profesor interino en el Conservatorio Profesional “José Iturbi” de Valencia. Ha trabajado con distintas orquestas como BBC Philarmonic, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta de la Comunidad Valenciana, entre otras. Actualmente compagina su faceta pedagógica, colaborando con la preparación de algunas orquestas jóvenes; con la profesional, siendo invitado como concertino, actuando en distintos Festivales de Música de Cámara, y trabajando asiduamente con la Orquesta de Valencia y la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Continua su formación con la realización de cursos y masterclass; y la extramusical, estudiando el Grado de Finanzas y Contabilidad en la Facultad de Economía de la Universidad de Valencia.
Viola: Miguel Izquierdo Sesé
Nacido en Gandía, inicia sus estudios musicales con el violín a los 8 años de edad. Posteriormente a terminar la carrera de violín en el Conservatorio Superior de Valencia, realiza los estudios de viola en el mismo conservatorio a la vez que continua su carrera profesional como violín y como viola. Tiene un “Master en Investigación e Interpretación Musical” por la Universidad Internacional de Valencia.
De joven, ha pertenecido a varias orquestas jóvenes como la European Philarmonic Orchestra (como viola principal), The World Orchestra, la JONC (Jove Orquestra de Catalunya) y la JOGV (Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana). Y de joven ha sido concertino de la Orquesta de la Marina Alta (OMA). Ha estudiado con grandes músicos de talla internacional como Katalin Sebestien, Sergei Teslia, Santiago Cantó, José Luis García Asensio, Santiago Juan, Vicente Huerta, entre otros.
Profesionalmente, ha trabajado en la Orquesta de la Generalitat Valenciana (Palau de Les Arts) formando parte durante tres temporadas, en la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la Orquesta Sinfónica de Valencia, donde participa actualmente desde diciembre de 2019. Además ha sido miembro de grupos de cámara como Auria European Chamber Orchestra. Ha realizado numerosos conciertos como solista y de música de cámara tanto con el violín como con la viola, algunos con músicos como Fabio Biondi.
Ha sido profesor de Viola y Música de Cámara en varios conservatorios como el Conservatorio Profesional de Jaén y Conservatorio Profesional de Cádiz entre otros. Y participa en las ediciones de “Nàquera Sona” desde 2021, recogiendo el testigo de Santiago Canto.
Cello: Alberto Muñoz Vicente
Comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Tárrega de Castellón con la profesora Primitiva Vallejo hasta que terminó sus estudios en el año 2007 con el Premio de Honor fin de Grado Profesional. Posteriormente en los Países Bajos, se licenció en estudios Superiores y realizó un Máster en interpretación de violonchelo en Rotterdam University for the Arts (CODARTS) bajo la tutela de H.J. Stegenga y Jeroen den Herder, a su vez estudió perfeccionamiento en la academia de altos estudios de violonchelo Zutphen Cello Academy. Durante el año 2009 fue becado por la Columbia University (NY) USA para estudiar en Fontainebleau American Conservatoire (Francia). Más recientemente obtuvo la titulación de Máster en investigación por el Conservatorio Salvador Seguí de Castellón con J.E. Bouche. Como miembro de The LSQ String Quarttet ganó el Grotekamermuziekprijs van Nederlands (Gran Premio de la Música de Cámara de Países Bajos) y el 1er Premio y el Premio especial Paolo Serrao en el Concurso Internacional de Música de Cámara de la Citta di Filadelfia Italia en el año 2015. Como músico de orquesta es cellista principal de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Valencia, y ha sido miembro y colaborador de numerosas formaciones; Joven orquesta de la Generalitat Valenciana, Codarts Symphony Orchesta, Rotterdam Camerata, Joven Orquesta Nacional de Holanda, Orquesta de Cámara de la comunidad Valenciana, ADDA, Orquesta Ciudad de Córdoba, Orquesta Reino de Aragón entre otras, donde ha trabajo con directores como Josep Pons, Josep Vicent, Arie van Bek, Enrique Mazzola, Yannik Nezet-Seguin y Valery Gergiev. También ha sido miembro de los grupos: Mendelsshon octet de París, Ibersche Trio, Zutphen academy cello octet y The LSQ string quartet. Cabe destacar que a la edad de 18 años realizó su debut como Solista en el Palau de la Música de València y también ha desempeñado actividad solista tanto en España como en los Países Bajos. Ha recibido master clases de los maestros Marçal Cervera, Lluis Claret, Diana ligetti, Adolfo Gutiérrez, J.E.Bouche, Robert Putowsky, Candida Thompson, Phillipe Entremont ,Angel Luis Quintana, Asier Polo, David Pia, Dimitri Ferchman, Maria de Macedo, Guillermo Pastrana e Ivan Balaguer. Actualmente es artista representado por la agencia Management Pianocase de Sevilla con el duo camerístico ZKDUO, con el cual recientemente ha publicado su primer trabajo discográfico con el sello JSM Records y ha sido finalista en el Concurso Internacional Ciutat d’Elx 2022. Alberto toca un violoncello del maestro luthier Claude Lebet, 2002 Roma y un arco Guillaume Bruxelles del año 2018.
Contrabajo: Joana Sales Baviera
Profesora solista de la Banda Municipal de Valencia y Doctora en Industrias de la Comunicación y Culturales por la Universidad Politécnica de Valencia.
Estudia contrabajo con Toni García Araque y con Ludwig Streicher en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha sido profesora del Conservatorio Superior de Música de Badajoz, del Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de Valencia y Catedrática del Conservatorio Superior de Música Manuel Masotti Littel de Murcia. En el mundo sinfónico ha formado parte de la Orquesta de Valencia y ha colaborado con la Orquesta y Corazón de la Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Valencia entre otros. En música de cámara ha colaborado en una gran diversidad de agrupaciones como el grupo Plural Ensemble, Grupo Instrumental, Levante Ensemble, Les Femmes, Camerata Navarra, etcétera. Es miembro fundadora de la agrupación A Temps Ensemble con la que ha llevado a escena la traducción propia al valenciano, narración y dramatización de la obra musical y teatral Historia de un soldado de Stravinsky. Tiene dos obras dedicadas por el reconocido compositor valenciano Francisco Llàcer Plà, Poetizando lo coetáneo, para contrabajo suelo y
«Arquitecturas del silencio», para viola y contrabajo.
Arpa: Úrsula Segarra Martínez
Nacida en Vall d’uixó (Castellón) inicia sus estudios de arpa con la profesora Maria Vicenta Diego Peris en el conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Castellón donde finaliza sus estudios oficiales obteniendo las máximas calificaciones. Ha Grabado para RNE el recital para arpa celebrado en San Cugat del Vallès con la colaboración de Juventudes Musicales de España y la Secuencia II para arpa sola de Luciano Berio, dentro de su integral en el Palau de la música de Valencia. Obtiene los Premios extraordinarios de fin de grado elemental, medio y superior. Premio Euterpe de la Música 2002. Quinto premio en el Concurso Internacional “Arpista Ludovico” (El Escorial, Septiembre 2002). Cuarto premio en el “IV Internacional Harp Contest” celebrado en Soka (Japón) (Noviembre, 2002). Diploma de Honor en el TIM (Torneo Internazionale di Música) celebrado en Salón de Provence y Primer Premio en el Concurso Permanente de Jóvenes interpretes de Juventudes Musicales (Bilbao, 2003). Ha colaborado con diversas formaciones como el Grup Nou Mil-leni, Grup Instrumental de Valencia y con las numerosas orquestas sinfónicas entre las que cabe destacar la Orquesta del
Principado de Asturias, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta de Valencia, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta de Murcia, Orquesta de Córdoba y Orquesta Sinfónica de
Castellón. Interpretó como solista en conciertos de temporada el Estreno de la obra “Cielo y Tierra” de Claudio Prieto y en marzo de 2011 el concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart en el teatro Monumental de Madrid acompañada por la orquesta de la RTVE. Ha impartido clases de arpa en el Conservatorio Municipal de música de Buñol de 2005 a 2010.
Forma parte del coro femenino A Cau De Orella con el que tienen original repertorio para voz y arpa realizando numerosos conciertos. Colabora con la soprano Marta Matheu con la que forma dúo estable realizando conciertos por toda la geografía, así como con el flautista David López y la viola Isabel López. Actualmente es freelance, dedicada a la investigación y a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa.
Dirección musical
Ildefonso Martos Carretero
Posee el “Título de Profesor Superior de Música” en la especialidad de Tuba con las máximas calificaciones , obteniendo en el ejercicio de oposición al “ Premio extraordinario fin de carrera” la Mención de Honor. Ha estudiado dirección bajo la tutela del maestro D. José Rafael Vilaplana, D.Ramón Ramírez, D.Llorens Mendoza entre otros. Como músico de orquesta sinfónica, ha sido miembro de la “ Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares” y de la “Orquesta Sinfónica Isla de la Palma” de Gran Canaria. Con ellas ha realizado conciertos de temporada y temporada de ópera, realizando grabaciones para radio y televisión. Ha trabajado bajo la batuta de los maestros Philip Bender, Renato Palumbo, Salvador Brotons y Manuel Galduf entre otros. En cuanto a la música de cámara ha sido miembro fundador de diversas agrupaciones, entre las que cabe destacar el cuarteto de tubas “Bido.net” y el quinteto de metales “Vent de Llevant”, el cual ha sido galardonado con el Segundo Premio en el “I Concurso Internacional para Quintetos de Metal Yamaha “ en el año 2006 y el Primer Premio en la segunda edición del mismo en el año 2007. En su faceta de músico de jazz y flamenco es miembro fundador de la “Bourbon Street Dixie-Band” y “ReUnión” relizando diversas grabaciones y giras por el resto de Europa. En el ámbito de la pedagogía, desarrolla actividades en dos campos de la enseñanza musical, en el de la enseñanza secundaria y en el de la pedagogía instrumental. Como profesor de enseñanza secundaria, es profesor de música en el Instituto de Enseñanza Secundaria “P.J.O.” Sagrada Familia de Valencia desde el año 2004. En el campo de la pedagogía instrumental ha sido profesor y director de diversas escuelas de música de la Comunidad Valenciana. Desde el año 2004 es el profesor de tuba de la “Colònia musical d’estiu, Ad Libitum”, desde el año 2005 es profesor interino de la “Generalitat Valenciana” y desde el año 2010 es el director del Seminario de Jóvenes intérpretes de Sinarcas. Como director, ha estado al frente de diversas bandas y orquestas de la Comunidad Valenciana, destacando su paso por: Banda Sinfónica de la «Agrupación Musical Alfara del Patriarca” con la que obtuvo el Primer Premio y mención de Honor en el XXIX Certamen de la Diputación de Valencia. Banda Sinfónica de la “Unión Musical Santa María del Puig” con la cual obtuvo el Primer Premio en el II Certamen de Benisanó. Banda Sinfónica del “CIM de Benimaclet”, con la que le otorgaron el Primer Premio en la Primera Sección en el XXXX Certamen de la Diputación de Valencia. Banda Sinfónica “ Agrupació Musical de Massarrojos” En la actualidad dirige el coro “MiForte”,la Banda “Unión Musical Padre Basté” y desde 2023 es el Director Musical de “ Náquera Sona”. También participa como coordinador en proyectos europeos Erasmus + .
Durante su extensa trayectoria, Ildefonso ha realizado gran número de grabaciones, las cuales abarcan todas las facetas musicales anteriormente mencionadas.
Más información en info@naquerasona.com
¡Les esperamos!